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Top 10 des films terminés mais jamais sortis : quelles sont les véritables raisons de les ranger sur une étagère poussiéreuse ?

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Ces films ont été tournés, montés et sont prêts à sortir, mais pour une raison ou une autre, ils prennent la poussière sur une étagère.

De nombreux films ne dépassent jamais le stade de la pré-production. Qu’il s’agisse de l’impossibilité d’obtenir un financement ou de retards mystérieux, certains films sont tout simplement destinés à rester à l’écart du public. Cela est le plus souvent dû à un faible budget, mais de temps en temps, même une bonne production avec un gros budget et un casting incroyable ne sort pas.

C’est souvent une déception car, bien que le film soit complètement terminé, il est presque certain que les fans n’auront jamais la chance de le voir.

La prune de Don

Avant que Leonardo DiCaprio ne remporte son premier Oscar légendaire, il faisait partie d’une fraternité hollywoodienne surnommée le « Pussy Posse » dans un article tristement célèbre du New York Magazine. Le groupe, qui comprenait d’autres jeunes stars masculines telles que Tobey Maguire et Kevin Connelly, a acquis une réputation de fauteur de troubles, d’intimidateurs et, plus généralement, de « mauvais garçons ».

Si ces traits sont largement oubliés, un film indépendant en noir et blanc intitulé Don’s Plum a documenté certaines des caractéristiques peu recommandables du groupe. Le film lui-même est une aventure largement improvisée, qui dépeint Dicaprio et le groupe sous un jour très négatif. Leur réputation étant en jeu, DiCaprio et Maguire ont réuni de puissants avocats et intenté un procès qui a finalement empêché la sortie du film aux et au Canada. DiCaprio et Maguire affirment avoir accepté de jouer dans le film pour rendre service à un ami, mais lorsqu’ils ont vu comment le film a été monté, ils ont affirmé avoir été dupés.

Le jour où le clown a pleuré

Légende urbaine de l’industrie cinématographique, Le jour où le clown a pleuré est un film de 1972 dans lequel Jerry Lewis incarne un clown dans un camp d’internement allemand de la Seconde Guerre mondiale. Jerry Lewis, connu pour ses talents de comédien, était réticent à l’idée d’endosser le rôle du clown, mais il a accepté de jouer et de réaliser le film. Il avait le sentiment de faire quelque chose d’utile en exposant les horreurs de l’Holocauste.

Le film a connu des problèmes de financement dès le départ, Lewis ayant financé une grande partie du film de sa propre poche. Les problèmes qui ont finalement empêché la sortie du film sont apparus lorsque la scénariste du film, Joan O’Brien, n’était pas d’accord avec les modifications apportées par Lewis au scénario, notamment sa décision de rendre le clown plus sympathique plutôt que le personnage lâche et égoïste qu’elle lui avait dépeint.

Black Water Transit

Si Tony Kaye a réalisé Black Water Transit, ce n’est pas à cause de son comportement instable que les cinéphiles n’ont jamais entendu parler de lui. Adaptation du roman éponyme de Carsten Stroud, Black Water Transit raconte l’histoire d’un dirigeant d’entreprise de transport maritime qui se retrouve mêlé à une enquête fédérale sur un trafiquant d’armes à feu illégal au lendemain de l’ouragan Katrina. Avec un casting comprenant Laurence Fishburne et Karl Urban, le film a été décrit comme un thriller à la Die Hard.

Black Water Transit aurait été projeté au Festival de Cannes 2009. Malheureusement, un flux apparemment sans fin de litiges l’a éloigné du grand écran. Avec des poursuites judiciaires à gauche et à droite, il est peu probable que le public voie ce film de sitôt.

Hippie Hippie Shake

Basé sur les mémoires de l’éditeur australien Richard Neville, Hippie Hippie Shake est un drame d’époque centré sur la contre-culture des années 1960. Cillian Murphy incarne Neville et Sienna Miller joue le rôle de sa petite amie Louise Ferrier, qui est jugée pour avoir publié un numéro « obscène » de leur magazine, Oz.

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Bien que les projections aient donné lieu à des critiques plutôt positives, le film n’est toujours pas sorti après près de dix ans. La raison exacte pour laquelle le film a été abandonné est débattue. Des inquiétudes ont été exprimées par certaines des personnes réelles représentées dans le film.

Dark Blood

De George Sluizer, célèbre réalisateur de The Vanishing, Dark Blood est l’histoire d’un jeune homme connu seulement comme « le garçon qui croit que la fin du monde est proche ». Le garçon vit en exil dans le désert après la mort de sa femme, empoisonnée par les radiations provenant des essais d’armes nucléaires effectués à proximité.

Malheureusement, River Phoenix, qui incarne le personnage principal, est décédé subitement pendant le tournage, laissant le sort du film en suspens. Sluizer estimait qu’environ 80 % du film avait été réalisé avant la mort de Phoenix et il voulait absolument le terminer. Il a même proposé à Joaquin, le frère cadet de River, de compléter le film, une demande que la famille Phoenix a rejetée.

Empires des profondeurs

Après le succès massif du film Avatar de James Cameron, la Chine a tenté de tirer profit de la lutte entre humanoïdes de science-fiction et Empires of the Deep est né. Il s’agit d’une épopée fantastique qui, à en juger par la bande-annonce, tourne autour de sirènes combattant des crocodiles géants et qui se termine par une romance inter-espèces avec des guerriers spartiates.

Avec l’ancienne James Bond girl Olga Kurylenko, Empires of the Deep avait un budget de 130 millions de dollars et a fait l’objet d’une quarantaine de versions pendant cinq ans avec huit scénaristes différents. Le budget était le plus important de l’histoire du cinéma chinois, mais la production a connu des difficultés dès le départ. Différents réalisateurs semblaient commencer à travailler sur le film pour être remplacés peu de temps après, la distribution était composée d’acteurs largement inconnus, et le film d’effets était en proie à des retards de lecture.

Finalement, une bande-annonce a été dévoilée aux critiques de l’industrie et a été accueillie par des critiques sévères. Le film, qui était annoncé comme un rival des sorties hollywoodiennes, avait mauvaise mine. Pas du tout une épopée de 130 millions de dollars.

Le courageux

The Brave est le premier et le seul film réalisé par Johnny Depp. Il s’agit de l’adaptation d’un roman du même nom écrit par Gregory MacDonald, qui raconte l’histoire d’un Amérindien nommé Raphael et de sa famille vivant dans une extrême pauvreté. Raphael est dévasté par son incapacité à subvenir aux besoins de sa famille. Déprimé et ne voyant aucune autre option, il accepte de jouer dans un film en échange d’une grosse somme d’argent. Ce film sombre explore les relations de Raphaël au cours de la dernière semaine de sa vie.

Avec une performance vraiment inspirée de la légende du cinéma Marlon Brando et des sujets vraiment lourds, The Brave a reçu des critiques mitigées au Festival de Cannes 1997. Les critiques américains ont été particulièrement critiques envers le film et ont attaqué Depp parce que son nom était partout, en tant que star, scénariste et réalisateur. Dégoûté par l’hostilité de la presse américaine, Depp a interdit sa sortie aux États-Unis, insinuant que la presse américaine le mettait simplement au pilori en raison de son ascension.

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L’anniversaire de mon meilleur ami

Aujourd’hui, Quentin Tarantino est connu de tous pour ses films de comédie noire ultraviolents. Mais avant que Tarantino ne remporte des prix et des récompenses dans le monde entier, il travaillait dans un petit magasin de location de vidéos en Californie et suivait des cours de théâtre, dans l’espoir de devenir un jour acteur.

L’ami et collègue de Tarantino avait écrit un court scénario sur un homme essayant de faire quelque chose de gentil pour l’anniversaire de son ami, mais dont les efforts se retournent contre lui de manière comique. Tarantino a aidé à étoffer le scénario pour en faire un long métrage et, avec 5 000 dollars, les deux hommes ont entrepris de produire le film. Avec l’aide d’amis de son cours de théâtre et d’autres collègues du vidéoclub, Tarantino a co-écrit, co-réalisé et joué dans My Best Friend’s Birthday.

Le montage original du film durait environ 70 minutes. Cependant, en raison d’un incendie dans le laboratoire de traitement, environ la moitié des images ont été détruites. Les images survivantes ont été transformées en un court-métrage de 36 minutes, qui a été projeté dans des festivals de cinéma mais n’a jamais été commercialisé. Bien qu’il s’agisse plus d’une curiosité qu’autre chose, la bonne nouvelle est qu’il n’est pas si difficile à trouver sur le web.

All American Massacre

Le Massacre à la tronçonneuse est un film d’horreur très apprécié. Malheureusement, chaque nouveau film de la série n’a servi qu’à aliéner les fans de l’original. Avec les suites, les remakes, les préquelles et les réimaginations de tonalité différente, les films Massacre à la tronçonneuse ont l’une des chronologies les plus confuses de l’histoire du cinéma d’horreur.

En 1998, le fils du créateur de la franchise, Tobe Hooper, William Hooper, a entrepris de réaliser un court-métrage explorant le passé de la famille de cannibales préférée de tous. Le court métrage s’est transformé en un long métrage de 60 minutes dans lequel Bill Moseley reprenait son rôle de Chop Top dans Massacre à la tronçonneuse 2. L’histoire était une préquelle/suite dans laquelle Chop Top se souvenait du penchant de sa famille pour le sang tout en orchestrant un dernier massacre. On dit que le film a été entièrement tourné et qu’une bande-annonce a été diffusée sur Internet il y a environ 15 ans. Depuis lors, il y a eu peu de nouvelles du projet. Une campagne Kickstarter a été lancée il y a quelques années pour obtenir des fonds pour la post-production, mais elle n’a pas atteint son objectif. À en juger par la qualité de la bande-annonce, c’est peut-être une bonne chose que ce film reste enterré.

Cocksucker Blues

Film documentaire qui retraçait la tournée américaine de 1972 des Rolling Stones pour la promotion de leur album Exile on Main Street, Cocksucker Blues n’est jamais sorti – et ne le sera certainement jamais. Cette tournée est très attendue, car c’est la première fois que les Stones se rendent aux États-Unis depuis le concert gratuit d’Altamont en 1969, au cours duquel un fan a été poignardé et battu à mort par les Hells Angels.

Le documentaire a été filmé de manière observationnelle. De nombreuses caméras étaient disponibles dans les coulisses pour que chacun puisse les prendre et commencer à filmer. Les caméras ont ainsi pu filmer les fêtes en coulisses, la consommation de drogues et d’autres exemples de débauche. Craignant que le film ne ternisse leur réputation, les Rolling Stones ont attaqué le film en justice car ils ne voulaient pas qu’il soit diffusé au public.

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