Dans son nouvel album Stardust, Danny Brown embrasse son statut d’icône du hyperpop, collaborant avec des artistes émergents comme Jane Remover et le duo Frost Children. Après Quaranta, il pousse les limites de son art avec des beats audacieux et un univers créatif élargi.

Nouveaux Albums à Écouter Maintenant : Rosalía, Danny Brown et Plus

Danny Brown : Stardust

Sur son album Stardust, qui fait suite à Quaranta sorti en 2023, Danny Brown embrasse son nouveau statut dans le monde du hyperpop. Chaque morceau de cet album met en avant un artiste invité issu de l’univers glitch, comme Jane Remover, Underscores, et le duo sibling Frost Children, ainsi que le rappeur devenu auteur pop Quadeca. Ce virage n’est pas une surprise, Brown ayant collaboré avec Charli XCX et Purity Ring bien avant que cela ne devienne à la mode. Avec sa signature sur Warp, il avait déjà frappé fort avec l’album Atrocity Exhibition en 2016.

À chaque occasion, Danny Brown sait s’approprier n’importe quel beat. Désormais, il ajoute à sa formule un univers élargi de collaborateurs qui matchent parfaitement son style unique.

Armand Hammer & The Alchemist : Mercy

La collaboration entre Armand Hammer et The Alchemist sur leur album Mercy nous plonge dans un monde où les basses profondes et les pianos oniriques se mêlent aux récits captivants de deux des plus grands rappeurs du hip-hop contemporain. Elucid et billy woods partagent des couplets aigus sur la montée rapide de l’intelligence artificielle, tout en rendant hommage à leurs quartiers et en essayant de contrer les actualités accablantes.

La question de Elucid résonne : « Quel est le rôle d’un poète en ces temps difficiles ? » Entourés de collaborateurs tels que Earl Sweatshirt, Cleo Reed, et Pink Siifu, Armand Hammer et The Alchemist font leur possible pour trouver des réponses.

Rosalía : Motomami

L’album Motomami de Rosalía est un vaste parcours musical qui explore une variété de genres, fusionnant flamenco, reggaeton et pop moderne. En incorporant des éléments traditionnels de sa culture tout en les modernisant avec des beats contemporains, Rosalía réussit à capturer l’attention d’un public mondial. Cet album est marqué par des sonorités audacieuses et des paroles réfléchies, ce qui témoigne de l’évolution artistique de l’artiste.

Dans une époque où la musicalité authentique se fait rare, Rosalía parvient à allier tradition et innovation, renforçant ainsi son statut d’icône dans la scène musicale.

Kendrick Lamar : Mr. Morale & The Big Steppers

Kendrick Lamar fait son retour avec Mr. Morale & The Big Steppers, un album complexe qui aborde des thèmes variés tels que la santé mentale, la responsabilité sociale et les luttes personnelles. Avec des productions à la fois sombres et introspectives, cet album promet d’être l’un des projets les plus marquants de sa carrière.

Kendrick utilise sa voix pour naviguer à travers des réflexions profondes, se confrontant à ses démons tout en révélant des vérités sur notre société. Les mélodies captivantes et les paroles poétiques touchent chaque auditeur, incitant à la réflexion.

Mitski : Laurel Hell

Dans son dernier projet Laurel Hell, Mitski explore les nuances de la vie moderne à travers des mélodies envoûtantes et des paroles intenses. Avec sa voix étonnamment puissante, Mitski aborde des thèmes comme l’aliénation et la quête de soi. Ce nouvel album présente une richesse instrumentale, alliant synthétiseurs et guitares.

Chaque morceau est une exploration de ses luttes internes, l’artiste réussissant à capturer la beauté de la vulnérabilité. Cet album promet d’être un incontournable pour les amateurs de musique introspective.

JID : The Forever Story

JID nous offre son dernier projet The Forever Story, qui consolide sa place parmi les grands du rap contemporain. L’album plonge dans des récits personnels tout en mêlant des sonorités diversifiées, de la trap au jazz. JID utilise des techniques de narration exceptionnelles, s’attaquant à des thèmes de lutte et de triomphe.

Avec des productions soignées et une flow impeccable, JID démontre sa maîtrise artistique. Cet album est une véritable vitrine de sa créativité.

SZA : SOS

Avec SOS, SZA crée une œuvre qui fait écho à son état mental tout en abordant des thèmes de l’amour, de la perte et de la résilience. Les mélodies fluides et les rythmes variés font de cet album un projet incontournable qui touche un large public.

Sa voix délicate se marie à des productions richement texturées, permettant aux auditeurs de ressentir chaque émotion tout au long de l’écoute. SOS est une exploration sincère de l’expérience humaine.

Lil Nas X : Montero

L’album Montero de Lil Nas X est un projet audacieux qui se distingue par son approche décomplexée des thèmes LGBTQ+. En mélangeant pop, rap et éléments de rock, Lil Nas X aborde des sujets comme l’identité, l’amour et la fierté.

Les productions sont à la fois entrainantes et réfléchies, contribuant à créer un son unique qui résonne avec une diversité d’auditeurs. Avec des visuels percutants et des performances mémorables, Lil Nas X ne cesse d’être une figure marquante de la musique moderne.

Tyler, The Creator : Call Me If You Get Lost

Tyler, The Creator revient avec Call Me If You Get Lost, un album qui mélange voyage et introspection. À travers des beats innovants et des collaborations éclectiques, Tyler nous emmène dans son univers unique.

Les paroles plongent dans ses pensées les plus profondes, rendant compte de ses expériences personnelles tout en conservant un ton léger et accessible. Chaque chanson est une aventure, faisant écho à ses talents de conteur.

Ces tenues musicales offrent des univers riches en émotions et en créativité. Que vous soyez fan de hip-hop, pop, ou tout autre genre, ces albums de Danny Brown, Armand Hammer, Rosalía, et d’autres, méritent une écoute attentive. Chacun d’eux transpose des émotions vécues et des réflexions sur notre monde contemporain, contribuant ainsi à la richesse de notre paysage musical actuel.

Mon avis :

Danny Brown, avec Stardust, confirme son potentiel dans le hyperpop, collaborant avec divers artistes comme Jane Remover et Quadeca. Bien que son style reste audacieux et toujours innovant, certains critiques soulignent un manque d’intimité par rapport à ses œuvres précédentes. L’album demeure néanmoins un témoignage vibrant de l’évolution musicale.