Avec tant de bonne musique disponible, choisir ce qu’il faut écouter peut être un défi. Cette semaine, Pitchfork présente des nouveautés de Tame Impala, Sudan Archives, Silvana Estrada et bien d’autres. Ne manquez pas ces sorties marquantes et restez à jour avec nos recommandations !
Tame Impala : Deadbeat [Columbia]
Le nouvel album de Tame Impala, intitulé Deadbeat, continue d’explorer les sonorités psychédéliques qui caractérisent le groupe. Kevin Parker, le cerveau derrière Tame Impala, propose une production soignée avec une palette sonore riche et variée. Les morceaux évoluent autour de thèmes de l’amour, de la solitude et de la quête personnelle, tout en intégrant des éléments de funk et de soul. L’album s’ouvre avec des riffs de guitare envoûtants, suivis par des synthétiseurs flottants qui créent une ambiance immersive.
Sudan Archives : Natural Brown Prom Queen [Stones Throw]
Sudan Archives, l’artiste multi-instrumentiste, nous livre son album Natural Brown Prom Queen. Ce projet se distingue par sa fusion unique de musique folk, R&B, et électronique. Brittney Deniro, sous son nom d’artiste Sudan Archives, aborde des thèmes de l’identité et des relations, tout en expérimentant avec sa voix et ses compétences au violon. Chaque chanson est une aventure sonore, et la production met en avant ses talents créatifs. Les rythmes syncopés et les mélodies accrocheuses font de cet album une écoute captivante qui ne manquera pas de séduire.
They Are Gutting a Body of Water : Full Moon in Gemini [Saddle Creek]
Le collectif They Are Gutting a Body of Water fait son entrée sur la scène musicale avec leur album Full Moon in Gemini. Le groupe mélange habilement le rock alternatif et l’indie avec des textures sonores atmosphériques. Leur musique invite à la réflexion, abordant les luttes internes et les relations humaines avec poésie. Chaque chanson présente une atmosphère distincte, alternant entre des moments de calme introspectif et des éclats sonores énergiques.
Silvana Estrada : Marchita [Nacional]
Avec Marchita, Silvana Estrada offre un voyage musical au cœur des traditions folk mexicaines. Sa voix douce et émotive, accompagnée de son habile jeu de guitare, donne vie à des récits touchants. L’album mêle des sonorités modernes à des influences traditionnelles, signifiant un pont entre le passé et le présent. Les mélodies poétiques et les arrangements délicats créent une expérience immersive qui entraîne l’auditeur dans un monde de nostalgie et de passion.
Monaleo : On My Own [Columbia]
L’album On My Own de Monaleo représente un tournant dans sa carrière. Monaleo, une voix montante du rap américain, allie lyrisme incisif et rimes percutantes. Cet album prend d’assaut avec des morceaux qui évoquent la force féminine et l’émancipation personnelle. La production est dynamique, alternant entre des beats enjoués et des morceaux plus introspectifs, reflétant son parcours et sa détermination.
Bar Italia : Latest Romantic [Matador]
Bar Italia nous présente leur nouveau projet Latest Romantic, révélant un mélange fascinant d’influences lo-fi et de pop indépendante. Cet album est une exploration sincère des relations humaines et des émotions complexes. Les voix du groupe, souvent superposées, créent une harmonie riche qui sert de toile de fond aux histoires racontées dans chaque chanson. Avec des instrumentations minimales et des mélodies accrocheuses, Bar Italia réussit à capturer des moments d’intimité émotionnelle.
Ty Dolla $ign : Dream House [Atlantic]
Ty Dolla $ign, artiste reconnu dans le monde du R&B, revient avec un nouvel album intitulé Dream House. Cet album se distingue par sa production luxueuse et ses collaborations avec d’autres artistes de renom. Les thèmes abordés, tels que l’amour et le désir, sont souvent accompagnés d’un style vocal séduisant. La diversité des morceaux témoigne de ses talents d’artiste polyvalent, faisant de Dream House une écoute incontournable.
Militarie Gun : All Roads Lead to the Gun [Loma Vista]
Militarie Gun s’impose sur la scène punk avec leur album All Roads Lead to the Gun. L’énergie brute et l’urgence musicale imprègnent chaque morceau, offrant une critique sociale percutante. La combinaison de riffs puissants et de mélodies accrocheuses crée une ambiance palpable. Cet album rappelle l’essence du punk tout en y ajoutant une approche contemporaine qui résonne avec les jeunes auditeurs.
Destiny Bond : Radiant [Self-released]
Le duo Destiny Bond présente leur projet Radiant avec un son à la fois expérimental et accessible. Avec des influences variées allant de l’électro-pop à l’indie, ils parviennent à créer un univers sonore unique. Les paroles introspectives et les mélodies accrocheuses rendent leur musique relatable et vibrante, témoignant de leurs réflexions personnelles sur la vie et les relations.
Elias Rønnenfelt : Clench [Escho]
Elias Rønnenfelt, connu pour son travail avec Iceage, dévoile son premier album solo Clench. Ce projet est une exploration intime de ses pensées et émotions, avec une instrumentation minimaliste qui met en valeur sa voix unique. Les thèmes de l’isolement et de la vulnérabilité sont omniprésents, offrant une profondeur émotionnelle qui marquera l’auditeur.
Cusp : What Could Be [Dine Alone Records]
Avec leur album What Could Be, le groupe Cusp attire l’attention par son mélange intriguant d’art rock et de pop alternative. Leurs compositions bold et leurs textes réfléchis traitent de l’espoir et des possibilités. Chaque morceau incarne une énergie dynamique, et leur capacité à capturer les nuances des expériences humaines fait de cet album un véritable plaisir auditif.
Jane Inc. : All the Time [Mint]
L’album All the Time de Jane Inc. propose une réflexion sur les relations amorphes de la vie moderne. Avec une touche d’humour et de mélancolie, sa musique fusionne des éléments de synth-pop et d’indie rock. Les mélodies contagieuses et les arrangements minutieux font de cet album une écoute irrésistible, capturant l’essence des luttes et des joies quotidiennes.
Suzie True : Definitely [Epitaph]
Suzie True clôt cette liste avec leur album Definitely, une ode à la vulnérabilité et à l’authenticité. En mélangeant des influences de pop-punk et de rock indépendant, le groupe aborde des thèmes de l’adolescence et des relations amoureuses avec une énergie contagieuse. Les morceaux sont à la fois légers et réfléchis, offrant une perspective fraîche sur les défis de la jeunesse.
Ces nouveaux albums représentent une belle diversité musicale qui mérite d’être explorée. De Tame Impala à Sudan Archives, chaque projet apporte des sons uniques et des récits qui ne manqueront pas de résonner avec les auditeurs.
Mon avis :
Tame Impala’s Deadbeat showcases Kevin Parker’s signature blend of psychedelic rock and electronic elements, featuring lush soundscapes and introspective lyrics. However, while the production shines, some may argue the album’s familiarity lacks innovation compared to earlier works like Currents. Overall, it remains a solid addition to the discography.
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